Il est question ici de créer une installation qui

évoque cet aller/retour entre les hommes et leurs terres, de poser en exergue cette complémentarité et d’y d’accomplir un témoignage visuel fort pour figurer cette chaine de savoir-faire. DOMINOS relaie l’implication de chacun, du vigneron au sommelier, du maitre de chai au négociant pour agir et préserver un des vecteurs forts du patrimoine français. Ils contribuent tous, chacun dans leurs rôles et expertise, à rendre à la terre ce qu’elle procure.

Cette chaine humaine est illustrée, dans ses

dynamiques, avec un formidable jeu de dominos. Des parallélépipèdes géants reprennent des oeuvres peintes de l’artiste. Ils s’organisent dans un même mouvement pour créer une dynamique visuelle et ludique et trancher avec le contexte environnant. Sur une base chromatique forte et contrastée, ils s’impactent les uns les autres, créant l’illusion d’un élan continu qui force le regard.

Disposés afin de créer l’illusion d’un jeu d’envergure, ils épousent le relief du terrain.

L’artiste fuit l’idée de l’immobilité. Tout dans son travail induit la projection. Ses peintures animées (métAbstractions) et ses installations notamment posent un même questionnement quant aux accélérations du monde et des jeux d’équilibres qui en résultent dans nos vies.  Pour le Sentier des Arts, la transposition était évidente, le voyage comme le monde sont vecteurs de changements et de mutations. Le projet artistique défini et développé évoque l’œil du voyageur, le viseur de la caméra et l’idée de la perspective. Le titre de l’œuvre TicK & TacK intègre d’emblée une rythmique au dispositif, induisant l’idée de va-et-vient permanent avec ce monde mouvant que DEC aborde de manière ludique. 

Diaporama, caméra, pellicule photo et smartphone aujourd’hui ; les supports changent et nous vivons dans un champ d’interactions perpétuelles et mobiles où la connexion est incontournable et impérative. Pour les Sentiers des Arts, DEC fait un clin d’œil au cinéma de plein air, comme à l’Amérique des années cinquante où les visiteurs se laissent immerger grâce aux formats confortables des écrans.

Fidèle à sa démarche artistique, DEC exprime ici une nouvelle version de l’incidence des dynamiques et chaos du monde dans notre intime qui infléchit nos trajectoires de vies. Dans son installation Odyssée, l’espace-temps est défini par un cube bleu et sonore (cf Qrcode accessible in situ). L’artiste plasticien y compose un entrelacs de lignes tendues. Avec cette voile ajourée qui ondule, DEC traduit échanges et directions mais aussi épreuves et plaisirs qui se frôlent et s’entrecroisent. Trois chaises rouge sang (symbole de l’homme dans son quotidien) percent de part en part cette lame de fond et figurent ce confluent incessant avec ce monde instable. Des baguettes d’acier vacillent dans cet espace-temps au gré des caprices d’Eole ; clin d’œil à l’aléatoire, à l’incertain qui désormais accompagne  nos vies et avec lequel il faut apprendre à composer…

Techniques mixtes : bois peint, nylon, acier, aluminium.

Déambulations

Château de Monte-Cristo - 2017

Venir à Monte-Cristo et y rencontrer Dumas. DEC ressent le romancier. Il imagine que s’il avait été peintre, il aurait été impressionniste tant ses écrits sont vibrants, témoins d’un profil profondément humaniste, si sensible à la lumière des âmes et des choses.

DEC s’est nourri de ce lieu et traduit son passage à Monte-Cristo avec ses Déambulations, où recherches et impressions se côtoient.

Dans ces pages,  sa propre perception du site qu’il envisage comme une terre inconnue dont l’auteur a bercé l’enfance de ses récits romanesques. Pour rester fidèle aux impressions et à son profil artistique, le visuel supplante ici l’écriture.

Comme une réponse à l’écrivain, DEC appuie le trait de ses œuvres et de ses croquis. Il a aimé s’attarder dans ce lieu créé par Dumas. Cette exposition est un hommage à l’homme, tout autant qu’à l’auteur. Une rencontre invisible a eu lieu, n’en doutons pas.

Les cubes

Choisy le Roi - 2017

Format : 3m x 4m x 4m

Technique : bois peint..

Ces Cubes évoquent ce monde où les cultures se côtoient et s’épousent à l’infini. Certains émergent du sol car toute culture à ses racines. Les Sages, les Anciens de nos familles nous parlent toujours. Il suffit juste de tendre l’oreille vers nos souvenirs et d’écouter...

Format : variable

Technique : bois et feuille d'or.

Des Echelles illustrent l’avancée de chacun parfois irrégulière du fait des épreuves qui rythment nos vies.

Les pépites

Choisy le Roi - 2017

Format : variable

Technique : bois et feuille d'or.

Des Pépites d’Or suspendues traduisent, si on y regarde bien car elles sont toutes différentes, la différence parfois cachée de chacun.

La partie de dés...

Sculptures en l’île - 2017

Format : 5 m x 15 m

Technique mixte : bois peint, acier et miroir

Propos : La géométrie dans l’espace est constitutive de la plupart de ses travaux. Le cube a sa préférence. Sur l’île Nancy s’est jouée une partie de dés. Les Géants des Contes et Légendes de Jadis se sont éclipsés, abandonnant le jeu un instant. Vingt cubes outremer (couleur fétiche de deC) parés de citations et de motifs roulent encore au bord du fleuve, tels des jouets démesurés. Une chaise, oubliée des hommes, bascule, prise dans le jeu, comme étourdie. Ludique, l’installation joue avec les perspectives et le contexte arboré de l’île. La traduction artistique des Vingt Ans de Sculptures en l’île est cette création-mise en scène de deC avec vingt cubes combinés. L’artiste plasticien et installateur en ajoute un, comme un horizon, parce que l’Art est projection. Bon Anniversaire !

Infinity

Kashan - IRAN - 2017

Format : série de briques : 1,50 mètre x 10 cm

Technique mixte : 8 briques de terre peintes de 25 x 10 x 6 cm

Propos : le chiffre 8 illustre l’infini, l ‘échange perpétuel entre deux polarités.  Chacune des ses briques se distingue par son motif propre et identitaire. L’œil glisse de l’une à l’autre et s’enrichit de cette variété visuelle. Une fois encore, il est question de singularités combinées ; richesse de l’échange, du va-et-vient perpétuel dans toute culture.

Format : diamètre/20 cm x H 1,10 à 1,70 m selon les œuvres

Technique mixte : matériaux de chantier, nylon, couverture de survie

Propos : Les quatre gardiens sont conçus comme des totems différents et complémentaires illustrant les quatre piliers de la créativité selon DEC : l’idée (le raisonnement), le ressenti (le reflet d’une émotion), l’esthétique (la recherche du beau) et l’élaboration (la finalisation).

environ 3 x 2 x 2 m de haut

Progresser induit l’adaptation; savoir changer de cap pour continuer à avancer. Des échelles se croisent et s’organisent en paliers irréguliers. Un schéma ajouré et bleuté qui se veut l’illustration des chemins, parfois tortueux d’une vie.

bois peints et néons

Villennes-sur-Seine - Expo personnelle

Performance de "La Vilaine compagnie" sur l'exposition de DEC.

Visualiser la performance réalisé pendant l'exposition.